Por Cipriano Torres

No me explico algunas cosas. ¿Cómo es posible que alguien con una voz de piedra y tormenta, de caverna donde viven los monstruos más fieros arrastrando sin cesar cadenas de acero, pueda tener una mirada líquida, certera y hasta delicada capaz de añadir a lo mirado matices tan nuevos que parece que acaba de ser creado? Eso me pasa con Ángel Fernández Saura. Eso me pasa con él y sus fotografías. Miro a uno, miro a las otras, y sé que en algún punto de mi cabeza algo entra en conflicto. Pero es sólo un instante, porque si me detengo en la obra del fotógrafo, todo encaja. Es una obra que aúna suavidad exquisita y arrebatadora potencia.Cuando trabaja, y lo he visto con la cámara al hombro, mirando a través de ella, cambiando objetivos, cogiéndola al vuelo para no perder un instante, un gesto, un detalle, un grupo, una cara, parece que no está, que no hace nada, que todo es fácil, que la vida transcurre frente a él para eso, para que su mirada se detenga un segundo y registre el momento. A veces me pregunto, cuando veo sus paisajes, si son puro teatro, si la naturaleza se alía con el artista para embaucarnos al resto y mostrar algo que no existe, porque cuando veo los ríos de Ángel Fernández Saura, los lagos, los suaves líquenes bañados por el rocío de la noche, la alfombra dorada y pura de los desiertos, me asombro y me pregunto si este tipo de aspecto rudo guarda el arma exquisita de la convicción por el método, cada vez más en desuso, de persuadir por el lado más amable, ese que llega a las fibras íntimas de los sentimientos. Su obra es una invitación constante a no bajar la guardia. Por eso nos muestra el paraíso. De nosotros depende conservarlo o destruirlo.Su mirada curiosa no se detiene en la naturaleza. El ser humano está presente como elemento que forma parte de ella, como elemento que la modifica, con su forma de vida, con su manera de habitar el planeta, y como elemento de interés en sí mismo. Y ahí llegan sus retratos y la arquitectura, de naves, de centros de ocio, y ciudades como Nueva York o Madrid, o Murcia o Granada, o alguna aldea perdida de Marruecos. Da igual que vivamos en edificios que rozan el cielo o en cabañas de troncos y paja, en mansiones lujosas o en viviendas de adobe. La mirada de Ángel Fernández Saura parece diseñada para mostrarnos el mundo como si acabáramos de descubrirlo. Y eso es tan fascinante como perturbador.

Por Antonio Arco

Embárquese, huyendo de todo, sobre el lomo misterioso de esta sardina/espejismo que han construido para la eternidad Ángel Fernández Saura y José Luis Cacho. Naveguen por la memoria meciéndose en los recuerdos de un mar hirientemente azul canalla, placentero, embaucador y jubiloso. Pongan rumbo sobre ella a una isla de ensueño y vino dulce, lugar de dioses y gozos del que al partir se siente un latigazo en los cinco sentidos y en el alma carnosa. Nada es igual después de respirar su aire inexplicable y de besar con la sal en los labios del último baño, al que nos lanzamos desde el lomo apetitoso de esta sardina que recuerda a todos los animales prehistóricos.

Rumbo a la isla dorada a fuerza de tanta luz, se sentirá usted viajero, conquistador, guerrero, amante: vivo, se sentirá vivo. Se imaginará por allí a Alejandro Magno, que en su día le precedió en el viaje, y se dirá para consolarse que, al fin y al cabo, si él confirmó su origen divino en el oráculo de Zeus-Amón, en el oasis de Shiwa, usted ha confirmado su origen mortal y lacerado sintiendo escalofríos de emoción visitando la tierra
sagrada de Delfos.

Desde la sardina contemplará el mundo y éste será más hermoso, mirará el oleaje y se diluirá en él. No tema que durante la travesía palpitante surjan de las aguas, para jorobarle el invento, los Lestrigones y Cíclopes a los que alude Kavafis en ‘|taca’, el poema que acompaña siempre a quienes se empeñan en hacer realidad sus sueños. No tema tampoco al fiero Poseidón, porque hay otros temores más urgentes y próximos, menos literarios y más
obscenos, más irritantes y menos excitantes: la actualidad nos golpea la cara con millones de crímenes.

La sardina esplendorosa de Fernández Saura y Cacho no es Moby-Dick, no es un ángel de la guarda, no es un volcán ni un corazón sangrante.

La sardina de estos dos artistas está para comérsela con raspa incluida, para tratarla como a una reina o para quemarla entre aclamaciones en las Fiestas de Primavera.

Por Soren Peñalver

Die Träne, halb,die schärfere Linse, beweglich,holt dir die Bilder” (*)

Paul Celan

A Ángel Fernández Saura

Sombra y luz de un rápido pensamiento, ilustración del alma en la mirada, recinto del tiempo. Todo ello, todo aquello, opuesto o anteriora la palabra, vacilante indicadora del mundo ocupado por uno. Y aquí el ojo, cerrado, abierto. La fuente, el misterio de la línea que te separa –por ello vives-de la realidad insistente, imparable, del mundo también por ti ocupado.

(*) “La lágrima, a medias,/ el más penetrante cristalino,móvil,/ te capta las imágenes”.

Por Antonia Bocero, escritora

El 18 de Marzo se presentó en MECA Mediterráneo la muestra Reflexión S-XXI, una colectiva de quince firmas de arte contemporáneo andaluz. La exposición, según mi parecer, es interesante y destaca de ella -más que ideas de innovación, algo que pusieron difícil los movimientos de vanguardia del siglo XX: no hay más ir a ARCO para verlo- la manera en que estos autores leen y reinterpretan el arte de las últimas décadas, una atadura en la que introducen su yo individual, y que debe señalarse.

Los trabajos tienen su idealismo, y la retina los disfruta. Así, podemos nombrar el desnudo que presenta el fotógrafo Ángel F. Saura, que, a lo que nos parece, a punto estuvo de caer en lo erótico, y que sin embargo, la tensión y dramatismo que introduce en la obra, finalmente, lo alejan de esa línea. Obra de buen gusto que lleva a pensar en lo atrás que quedó el último Picabia, por ejemplo. Ahora, por lo que vemos, las maneras de crear están más sosegadas. Se diría que las transgresiones poéticas del pasado -contenidas en movimientos como el dadaísmo, surrealismo y otros- han sido parcialmente asimiladas. Ni tan siquiera ARCO perturba en este sentido. Como la muestra de que tratamos propone reflexión, pienso que habría sido interesante asistir a esas reuniones donde poetas y artistas -a los que arrestaban por desorden público- manifestaban que un vocabulario del arte nuevo iba a cambiar, no solo la percepción del mundo, sino también de la vida cotidiana. Utopías en parte logradas, y lenguaje que aún es característico del arte, como se ve en las salas dedicadas a la promoción del arte actual.

Volviendo a MECA, otra pieza a señalar es la obra minimal de Antonio Llanas, austera y firme, donde lo que vemos parece que es eso, pero una cierta composición nos lleva al recreo de la ilusión. A través de un extraño entretenimiento por su espacio cerrado -las formas repetitivas no dejarían ver el contenido- percibimos que pocas maneras de hacer arte parecen tan privadas como el minimalismo, que nacido en los 60 y tachado de frío, se considera hoy -sin haberse comprendido- el primer clásico de la posvanguardia.

Llama la atención el trabajo de Isabela Palau, espléndido de color, realizado con diversas materias, y el de Fernando Barrionuevo, obra sensual y expresiva en la que prevalecen, además del color, las sugerencias, como es propio en este autor.

En cuanto a la obra que nos trae Jesús de Haro -ya frecuente en la sala-, es un acrílico de corte informalista, en el que lo sensible no está reñido con el rigor que el pintor busca para sus trabajos, algo que practica su padre, el almeriense Jesús de Haro. Por su parte, Juan Luis Carrasco -un joven que hizo Bellas Artes en Sevilla, pero que desea aislarse en otros caminos-, nos propone unas figuras realizadas en arcilla, que tras un trabajo de composición, pasa a fotografía.

Hay que detenerse en el sugerente desnudo que Amadeo Fasanella nos presenta, y en los trabajos de Miguel Villarico, Tomás Cordero, Manuel Vela y Miguel Soler, obras de tensión constructiva, que establecen un diálogo pictórico entre las formas geométricas y el color.

Título del libro: Paisajes (Landscapes)
Autor: Ángel Fernández Saura.
Textos: Julián Pérez Páez, José Fernando Vázquez Casillas y Cecilia López Águila.
Imprime: A.G. Novograf, S.A. (Murcia). 2004.

La obra –y cada vez menos- no es el resultado de una fatal casualidad, no es el fruto de la “inspiración” momentánea que convierte al autor en un trasunto de la divinidad potenciando su egolomanía; es, más bien, consecuencia de un proceso reflexivo que, como en el caso que nos ocupa, parte del conocimiento y de la integración con el “objeto”, de la elección consciente del instante y del lugar para que el resultado corresponda a la intención. No basta, aunque siempre queda “algo” que escapa o la imposible plasmación al cien por cien de la idea, con la buena voluntad, es necesaria la voluntad de hacer y de saber hacer.

En Ángel Fernández Saura –y así lo plasma en su libro Paisajes- se suman dos cualidades imprescindibles para entender y “construir” el paisaje: el conocimiento y la vivencia. Él no habla de oídas de la tierra, no la ha encontrado al aproximarse a ella desde la lejanía: la vive, la siente y se nutre en el contacto directo (como aquellos gigantes a los que Gea transfundía el vigor, el ánimo). Por ello, el asombro ante el descubrimiento no viene dado por el azar sino por la búsqueda que deviene en encuentro visual, en abrazo cromático que invita a la contemplación silente, al gozo personal de lo diverso que permite re-crear el paisaje en cada “toma” al no cerrar sus posibilidades, al no reducir el resultado en un acto mecánico simple.

No narra –no se detiene en la anécdota aunque haya alguna concesión al final del libro-, muestra la variedad y riqueza de nuestro paisaje con una discontinuidad secuencial que le da sentido, que justifica la acción y conjuga estética y ética, apropiación y respeto, reproducción y novedad; porque, en realidad, son sus paisajes los que ofrece, es su “Murcia” la que queda fijada en la fotografías que componen las páginas del libro, es su sentir el que nos transmite. Los textos –breves porque la palabra no quiere interferir en el protagonismo de la imagen- de José Fernando Vázquez y Cecilia López inciden, puntual o emotivamente, en las cualidades de unas fotografías que no son más que la evidencia de las cualidades de su autor y de su capacidad para colocarse detrás de una cámara y obtener los mejores resultados en cada tema.

Por Pedro Alberto Cruz

Por Javier Puebla
(English)

Como canta Billy Joel en una canción de muy significativo título, New York State of Mind, la ciudad de Nueva York más que un lugar concreto es una forma de ver, de entender la vida, se puede tener un “New York State of Mind” en Murcia, Madrid, Londres, Dakar o tumbado en la playa de Calnegre.

A Ángel Fernández Saura -comencemos por el principio- le conocí en Nueva York, concretamente en un bar llamado El Latino, donde se hablaba español, se servían chupitos y belmontes y la palabra que con más frecuencia se oía, aparte de alguna que me guardo en la recámara, era “pijo”. Enseguida hablamos de otros amigos neoyorquinos comunes: Salinas, Haro, Ceesepe, Carmen Caravaca…, y de arte, y soledad, y distancia; pero sobre todo -y también enseguida- vimos el uno en el otro ese algo “estado mental neoyorquino” que se transluce en todas y cada una de las magníficas, sugerentes, divertidas, dolorosas y a la vez familiares fotografías: para mí y para cualquiera (haya estado o no en la ciudad que más descaradamente rasca el cielo de todo el planeta), porque Ángel F. Saura ha logrado, y no es la única ocasión, crear un producto, una obra artística, absolutamente universal. De todas las imágenes que conforman la colección que ilustra las páginas de este libro yo me quedo… con todas. Lo siento, no puedo ni quiero elegir; soy así. Porque ese perro es tan neoyorquino como es la inteligencia de cuchillo de mi amigo Ángel Montiel (a quien también conocí en mi NY privado), porque los chicos que juegan tras la valla de alambre pueden estar haciéndolo a tres metros o tres mil kilómetros de mi casa, porque el Hortelano, mi viejo y genial amigo, más conocido que amigo, siempre será el Hortelano, y ¿qué decir de Susana Aikin? que hacía de bruja algo pitonisa y mafiosa con tendencias asesinas en una película que rodé en la Ciudad más peterpanesca del mundo prácticamente en el mismo espacio temporal en que Ángel F. Saura atrapaba con su objetivo a Cano, Javier Romero, o los Pata Negra (se les ve tan contentos, tan aureolados, con el edificio Chrysler al fondo).

Saura en Murcia, visto desde Murcia o incluso Murciatown como conjunto, es un ser absolutamente excepcional, un hombre insólito, un artista inusual, un creador sin referencias, un aventurero que ha recorrido el globo: bebido alcohol destilado con el yeti y bailado con las chicas más hermosas del Caribe. Saura, en Nueva York, en cambio, sería -es- un hombre normal y corriente, como lo fui yo -ah, maravilla- el tiempo que viví en aquella ciudad, y que al llegar a la primera fiesta y disculparme, como siempre hacía en Madrid, por ser escritor, fotógrafo y director de cine, todo al mismo tiempo, la anfitriona me señaló media docena de personas que también eran escritores, fotógrafos y directores de cine. Y por eso yo conocí a Ángel F. Saura en Nueva York, porque para mí, igual que para sus amigos de El Latino, era un tipo normal, excepcionalmente normal como son todos los personajes que con su cámara fue congelando para este libro, con el que quizá ya soñaba durante los largos días que el destino y su voluntad le permitieron pasar, y vivir, en La Ciudad.

Las imágenes que nos ofrece Ángel F. Saura transmiten vida. Vida y guardia alta. Vida y ganas de hacer cosas diferentes. Vida e inquietud. Pero sobre todo transmiten, aunque quizá sea un sinónimo lo dicho anteriormente, y a pesar de ser imágenes en apariencia estáticas, movimiento; sí, transmiten MOVIMIENTO. Transmiten ese estado que tan magníficamente cantó Billy Joel en una de sus canciones más famosas y que no menos magníficamente ha captado Ángel F. Saura en estos retratos llenos de alma tomados (asegura, pero vaya usted a saber si alguna foto no se hizo en el Barrio Chungo de Murciatown) en la ciudad de Nueva York. Si el espectador mira atentamente y se deja llevar sentirá ese “New York State of Mind”, ese estado mental que en realidad es Nueva York, y que a mí, cuando hace ya… parecen miles de años… llegué a Murcia me hizo comparar la pequeña y agradable ciudad que me acogió con los brazos abiertos con una megápolis como NY; hasta el punto que así titulé mi primera columna en los periódicos murcianos: Murcia es igual que Nueva York. Y ahora, al mirar estas fotos, me doy cuenta que también, que claro, que Ángel F. Saura es parte de esa Murcia maravillosa con la que yo tuve la suerte de encontrarme. Que Ángel F. Saura es -como Salinas, Haro, Cano y muchos más- igual que Nueva York; porque posee esa magia, esa capacidad para estar donde él quiere, más allá de donde las circunstancias le hayan llevado a posar los pies, ese “New York State of Mind”.

Gracias, Ángel, por haber contado conmigo -a pesar de que sólo nos conocemos de eso, de lo que he contado más arriba, de que ambos eramos neoyorquinos- para este viaje más que al pasado a un estado de ánimo, un estado mental, en el que ambos, intuyo, fuimos felices y gente normal. A los distintos, los geniales, los raros, los extraños no hay nada en el fondo que nos guste más que el ser tratados como nos trataban en casa, en Murcia, en Nueva York, como trata Ángel a sus retratados: gente increíblemente especial, y normal; en Nueva York normal, absolutamente normal. Ah, y dile al perro que mira tan descaradamente al objetivo que hoy no, hoy no voy a pasar por West Broadway, cantarle una canción y llevarle luego, como era nuestra costumbre, a cenar.

By Diego Muñoz

If Angel Fernández Saura were not a photographer, who knows what he would be. When he was an adolescent, he had the bright idea of getting into caves –those with echo and stalactites– and taking photographs. Nowadays that is called potholing. Currently, he is considered to be one of the best photographers in Spain, even though that means little in Murcia. Besides, he happens to have a collection of photographs of stones and crystals which is unique in the world. Nowadays, that is called mineralogy. And he has another collection with photographs of almost everybody, this must be anthropology.

I am not going to mention the exhibitions, grants, stays in Asia, Africa, America and so on, because that appears in his curriculum, which anybody can consult in any of the institutions of this business. As this is completely useless in Murcia, and a photographer is even more useless, Ángel went deeper into the mysteries of the night; quasars, galaxy cumulus, double stars and so on. Astronomy. (I know the night also has other mysteries, but do not worry: he has also investigated them).

From time to time, he climbs a mountain –for example, the Mont Blanc– and comes back with a lot of photographs. That is alpinism. And, as far as I am concerned, he has even practised hang gliding, paragliding or whatever it is called, no matter how cold it is up there. Anyway, if Ángel F. Saura were not a photographer, maybe he would be a gynaecologist. The only thing you may be sure of, if you know him, is that he would be a nice guy, anyway. That and the fact that his clients would have to be after him everywhere –and that is Geography– to make an appointment to be seen by him.